西班牙古典吉他民族化研究
杨育林
(东北石油学院艺术学院 黑龙江省大庆市 邮编：163318）
（此文为2010 年黑龙江省文化厅艺术规划课题一般项目《西班牙古典吉他民族化及现实意义研究》 （立项编号：10B017）研究成果）(此文已正式发表于《赤峰学院学报》2011年第7期)
[摘 要]：通过对西班牙古典吉他民族化的历史背景、主体、特点、主要形式、历史人物及贡献的深入研究，认为西班牙古典吉他民族化是以西班牙民族乐派音乐家、作曲家为主体，采用西班牙特有的民族吉他音乐和舞蹈素材，通过以模仿西班牙吉他音乐的钢琴作品为载体，后为吉他演奏家、作曲家将其改编成古典吉他名曲，其实质是通过钢琴作品的形式实现的西班牙古典吉他民族化。
[关键词]：西班牙 古典吉他 民族化 研究
On Study of spain Classical guitar Nationalization
Yulin Yang
（The Arts College of Northeast Petroleum University Qaqing，Heilongjiang Province Postcode:163318）
Abstract: The essay studies Spanish classical guitar nationalization’s history background, body, feature, main format, history characters and their devotion and draws the conclusion that it is mainly made of Spanish nationalization musicians and composers, they use Spanish music and dance character to imitate guitar to compose musical works for piano, and then these works were adapted to classical guitar pieces. Its nature is to realize classical guitar’s nationalization in form of the piano’s pieces of work.
Key words: Spain Classical guitar nationalization study
[正 文]
西班牙虽然不是古典吉他的发源地，但却是古典吉他的王国，让人无时无刻都领略西班牙古典吉他无可匹敌的艺术魅力。究其原因，就是古典吉他在西班牙经过彻底的民族化，正是在西班牙民族乐派作曲家、钢琴家的积极努力下，古典吉他借钢琴之壳，还西班牙民族音乐之魂，进而和钢琴并驾齐驱，并得到空前发展。应该说，没有西班牙古典吉他民族化，也就没有古典吉他的今天，也就不会有古典吉他和钢琴的不解之缘。
本文仅就西班牙古典吉他民族化的历史背景、主体和特点、主要形式、历史价值和贡献作具体阐述。
一 西班牙古典吉他民族化的历史背景
西班牙古典吉他民族化发生在十九世纪中叶的西班牙，其历史背景是世界范围的民族乐派的风声水起和西班牙民族主义回归的历史时期。
（一）民族乐派的风生水起
民族乐派是在十九世纪初东北欧各国民族、民主运动空前高涨的历史条件下产生和日渐形成的。随着当时人民的民族、民主意识的日益觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化的统治、建立本国民族近代文化的强烈要求，加之受到西欧浪漫主义和批判现实主义思潮的影响，他们发起了复兴民族文化的运动。其中各国的音乐家主要致力于民族音乐的复兴，他们创建民族的歌剧院、音乐学院和音乐协会，收集、研究民族民间音乐，力求创作具有鲜明民族性的作品，以建立本民族近代专业音乐，改变西欧音乐在本国的统治地位和民族音乐的发展受到压制的落后状况。正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。
（二）西班牙民族主义回归和西班牙民族乐派的形成
19世纪初，在法国的占领之下西班牙，国内民族革命运动日渐兴起，受当时欧洲大范围的民族乐派思潮的影响，在南欧的西班牙，开始出现一批以拯救民族音乐为己任的民族音乐家，民族音乐复兴运动蓬勃发展，历史上称之为“西班牙民族主义回归”。受其影响，以菲利普·佩德罗、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、法雅、玛拉兹等为代表西班牙民族音乐家，以流行于民间的吉他音乐为素材，提取音乐灵感，以规范、严格、高雅、正统的钢琴律制模仿民间的吉他音乐，创作出一批具有西班牙民族特色的钢琴作品，并在瞬时间通过钢琴演奏的方式风靡全球，这些作曲家的作品风格别致、清雅，于钢琴音乐中包含浓浓的吉他韵味，逐渐形成了世界音乐史上的别有洞天的钢琴的 “西班牙民族乐派”，西班牙民族乐派的作品在世界钢琴史上具有非常重要的地位。
因为西班牙民族乐派的精髓在于用钢琴的手法完美地再现了当时西班牙流行的吉他音乐，在缔造钢琴史上辉煌篇章的同时，更为后来的吉他尤其是古典吉他发展提供了大量具有西班牙民族特征、律制严格、古典和声的高标准的曲目来源，其璀璨的光芒不久就被后期的古典吉他演奏家、音乐家发现，进而陆续将其改编成古典吉他曲，这样不仅还原了作品本身的乐器特质和音乐原貌，而且有别于其他吉他专业作曲家所创作的作品，并带有明显的钢琴音乐特征，经在世界范围内广泛传播，从而形成了古典吉他音乐史的重要篇章--史称“吉他的西班牙民族乐派”。 西班牙民族乐派是古典吉他艺术和钢琴艺术高度集成的共同产物，是西班牙古典吉他民族化的生力军。
二 西班牙古典吉他民族化概述
（一）西班牙古典吉他民族化的主体、特点和主要形式
西班牙古典吉他民族化的主体并不是当时的吉他演奏家、音乐家，而是以菲利普·佩德罗、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、法雅、玛拉兹等为代表西班牙民族乐派音乐家、作曲家，他们无一例外的都是当时西班牙非常著名的钢琴家、作曲家。除法雅外，他们都没有专门为古典吉他作曲，但却在无意之中为古典吉他建立了包含西班牙特色的完美曲库，这是西班牙古典吉他民族化的一个主要特点。
西班牙古典吉他民族化的另一特点是“有心栽花花竟放，无心插柳柳成荫”。在古典吉他音乐的不断发展进步中，西班牙民族乐派的作品不但使西班牙钢琴以特有的气质傲立于世界音乐丛林，而且为日后的西班牙古典吉他音乐的辉煌奠定了坚实的基础。西班牙民族音乐深深的影响了菲利普•佩德罗、阿尔贝尼兹、格拉那多斯、法雅、玛拉兹等人，他们在创作中大量融入了西班牙民族音乐特色的同时，更在无意间为古典吉他的发展推波助澜、独辟蹊径。后人在演奏西班牙民族乐派钢琴作品的同时，总能为作品中浓郁的西班牙古典吉他韵味和风情所感动，其中绝大多数作品与其说是钢琴作品，倒不如说是古典吉他诗篇。
在西班牙民族乐派钢琴作品中，上述例子不胜枚举。其中最有代表性的如阿尔贝尼兹的作品《阿斯图利亚斯的传说》（西班牙组曲第5首，作品47号之5），阿尔贝尼兹在整曲中多处（开篇、主题再现、结尾等处）采用古典吉他作品最常用的快速同音重复的吉他特色技巧，因此，当钢琴版《阿斯图利亚斯的传说》的音乐轻轻奏起，古典吉他的音乐效果跃然耳边，其谱例如下：
再如格拉那多斯的《西班牙舞曲第五号》（该曲又名《安达卢西亚舞曲》），格拉那多斯在他所有作品中所着力模仿的吉他奏法，尤其在本曲中有更深一层的效果，在这部作品中作者以独特的西班牙式装饰音和潇洒、奔放的弗拉门戈扫弦奏法充分体现了西班牙民族古典吉他音乐的特点，具体如下：
乐曲开始出现的前奏急促而充满热情，漂亮的装饰音充分发挥出古典吉他的独特魅力。
接着旋律的主题出现，其性格彪悍、狂放，色彩明朗的变奏表现出刚健的气质，潇洒、奔放的弗拉门戈扫弦奏法，并在低声部采用了同音重复的吉他技法，实为西班牙古典吉他民族音乐之精品。
这类作品的典型代表还有玛拉兹的《西班牙小夜曲》，作者在乐曲的开篇就采用了四小节极具西班牙弗拉门戈风情和节奏的舞蹈，接下来在舞蹈节奏的伴奏下，一段优美的四度音程为主的歌唱加入进来，这正是西班牙音乐中歌与舞的完美结合，接下来出现的西班牙古典吉他的高难度的快速装饰音和滑音更是使作品浓郁的吉他特质暴露无遗。谱例如下：
上述这些来源于西班牙各地风情的作品，是西班牙民族音乐的代表作品，它们既有钢琴的严格和声、对位，又有古典吉他的缠绵和悠扬，作品的本质是用钢琴模仿古典吉他，这无形拉近了两者之间的距离，也提高了古典吉他在音乐史学的学术地位和专业层次，最后使西班牙古典吉他通过西班牙钢琴走入贵族音乐殿堂。这些作品经改编后都无一例外的成为古典吉他音乐会的压轴之作。同时也为世界钢琴史增添了浓墨重彩、清新隽永的一笔。
可以说，是西班牙民作乐派实质是钢琴家、作曲家完成了西班牙古典吉他民族化，使西班牙古典吉他音乐源出于当时流行于民间的吉他音乐，却深深高于民间吉他音乐，成为具有钢琴气质的古典吉他音乐，进而使西班牙成为古典吉他艺术的发祥地。
西班牙古典吉他民族化的具体内容包括古典吉他乐器结构的西班牙式定型和西班牙古典吉他音乐特点的最终形成。其中古典吉他乐器结构的西班牙式定型使西班牙和古典吉他这两个本不搭界的两个名词有了外在的联系，本质是最终形成西班牙古典吉他音乐的独特特点， 其主要形式是通过西班牙民族乐派作曲家利用钢琴直接或间接使用西班牙流行于民间的吉他音乐或民歌的乐思或灵感为旋律素材，采用西班牙所特有的多样化民间舞蹈的节奏框架为古典吉他谱曲。因此，西班牙古典吉他民族化是古典吉他乐器改良、音乐旋律和节奏西班牙民族化的完美统一，它历史的、潜移默化的造就了钢琴和古典吉他的完美结合。
（二）西班牙古典吉他民族化的领军人物及历史贡献
西班牙古典吉他民族化是以西班牙民族乐派为主体的，其代表人物包括菲利普·佩德罗、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、法雅、玛拉兹等西班牙民族乐派音乐家、作曲家。他们既是钢琴的西班牙民族乐派的领军人物，也是吉他的西班牙民族乐派的代表人物，他们更是西班牙古典吉他民族化的先驱，是西班牙古典吉他民族化的中坚力量，本部分将主要介绍他们的传奇人生、代表作品及历史贡献。
1 西班牙古典吉他民族化的始作俑者、西班牙民族乐派创始人、奠基人，菲利普•佩德罗
菲利普•佩德罗（Felipe Pedrell，1841-1922）是浪漫主义时期晚期西班牙民族乐派创始人、奠基人，是西班牙著名的音乐学家，西班牙古典吉他民族化的主要倡导者，被后人尊称为“西班牙民族乐派之父”。
菲利普•佩德罗的主要历史贡献在于：
（1）开创了西班牙民族乐派民间采风的先河，为西班牙民族乐派确定了发展的基调，为后来的古典吉他发展提供的丰富音乐素材。1889年--1891年，菲利普•佩德罗以西班牙民间音乐为基础成功创作了三联歌剧《比利牛斯山》和解释这部歌剧的札记《为了我们的音乐》。在这部札记里，他极力提倡和主张以西班牙民歌、民间音乐为基础，创作西班牙民族歌剧。此札记也成为西班牙民族音乐运动的宣言。
（2）通过出版音乐学专著、创办专刊和收集整理前人作品的方式，为西班牙民族乐派奠定了夯实的音乐学基础，也为后来的古典吉他的发展提供了学术支持。
在音乐学方面，他的贡献更为突出。他出版的《钢琴家百科全书》、《维多利亚全集》、《巴塞罗那议会音乐图书馆总目》等，为西班牙民族乐派奠定了夯实的音乐学基础，也为后来的古典吉他的发展提供了学术支持。
（3）通过培养学生和影响同仁的方式，为西班牙民族乐派的发展提供了重要的人才储备，并培养了多名西班牙民族乐派重要的作曲家，如阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz，1860-1909）、格拉那多斯（Enrique Granados，1867-1916）、1872-1912法雅（Falla，1876-1496）等，这几位对西班牙民族乐派以及古典吉他发展影响重大的音乐家无一例外都是他的门生。他们虽没有主观上为古典吉他创作曲目，但却客观的为古典吉他的发展提供了重要的曲目来源。
2西班牙古典吉他民族化的主要实践者、西班牙民族乐派重要的曲目创作者—伊萨克·阿尔贝尼兹
伊萨克·阿尔贝尼兹（IsaacAlbeniz，1860-1909），19世纪西班牙最伟大作曲家、钢琴家。曾在莱比锡、布鲁塞尔音乐学院学习钢琴和作曲，期间曾受钢琴大师李斯特的指导，1883年，受西班牙民族乐派创始人、名师菲利普•佩德罗的启发和鼓励，在西班牙民间音乐的基础上开始创作。
他的作品曲目量大，种类繁多，早期作品受李斯特的影响，充满浪漫主义色彩，1890年以后的作品充满了民族风格。他的代表作品有钢琴组曲《伊比利亚》、《旅游回忆》、《西班牙之歌》，钢琴曲《西班牙组曲》等。
其作品虽以钢琴为主，但由于是以西班牙民族音乐为素材创作而成的，其本质是以钢琴模仿吉他，所以作品自然带有浓郁的吉他气息，深受后来的古典吉他爱好者喜爱，其作品被广泛改编成吉他曲，绝大多数都成为古典吉他最有代表的曲目。
阿尔贝尼兹的历史贡献在于他在创造和发展西班牙音乐的民族性和西班牙钢琴学派建立等方面起了重要作用。他为日后古典吉他的发展提供了重要的充满西班牙原始民风曲目资源，为古典吉他的发展和古典吉他西班牙王国地位的确立付出了艰辛的努力。他绝对是西班牙音乐史上最重要的领军人物之一。
3西班牙古典吉他民族化音乐风格的主要缔造者、西班牙民族乐派音乐风格的先锋 —恩里克•格拉那多斯
恩里克•格拉那多斯（Enrique Granados，1867-1916）是19世纪西班牙另外一位伟大作曲家、钢琴家。他出生于1867年，自幼学习音乐，移居巴塞罗那后跟随普霍尔学钢琴，1883年师从菲利普•佩德罗学和声，同年获巴塞罗那音乐学院钢琴比赛一等奖，二十岁到巴黎师从法国钢琴家贝里奥学习钢琴两年，归国后主要从事钢琴演奏和创作。其作品虽受肖邦和舒曼影响较大，但依然具有鲜明的民族色彩，被后人誉为“西班牙的肖邦”。
和阿尔贝尼兹不同的是，他对自己家乡和本土音乐并没有特殊的感情，但却酷爱西班牙古典音乐和早期浪漫主义音乐，和阿尔贝尼兹一样，虽未曾专为吉他而作曲，但经后人改编，大都成为吉他的经典之作。其代表作12首钢琴套曲《西班牙舞曲集》、《古风西班牙歌曲集》，经后人柳贝特等人改编后，都成为古典吉他音乐的巅峰之作。
格拉那多斯的历史贡献主要在于他为西班牙民族乐派的振兴起了定调的作用，为西班牙民族乐派吉他音乐风格的形成做出了突出的贡献。和阿尔贝尼兹相比，格拉那多斯的作品更为规范和高雅，于高雅中不乏民族音乐的弥宗，于古典中不时泛出浪漫的气息，他的《西班牙舞曲》（10首）和阿尔贝尼兹的《12首沙龙钢琴曲》被人们视为西班牙民族音乐风向标。
4 西班牙古典吉他民族化的追随者、阿尔贝尼兹作品最好的诠释者--玛拉兹
玛拉兹（Joaquin malats，1872-1912），1886-1888年在巴塞罗那， 14岁时，他成为巴塞罗那音乐学院钢琴教师琼·巴布提斯塔·普霍尔(Joan Baptista Pujol)的学生，并于两年后获得该学院的钢琴第一名。后来曾获得著名的Prix Diémer奖。1903年取得以法国钢琴家、作曲家迪埃梅尔命名的奖金，并担任巴黎音乐学院校评审委员。玛拉兹的代表作品是钢琴组曲《西班牙的印象》（Impresiónes de España），其中影响最大的当属《西班牙小夜曲》。
玛拉兹的历史贡献主要表现在：
（1）玛拉兹对推广和普及西班牙民族乐派代表人物阿尔贝尼兹的作品起了非常重要的作用。他自幼就非常喜欢西班牙的民族音乐，尤其喜欢西班牙杰出作曲家、钢琴家阿尔贝尼兹创作风格，并对其作品进行了长期和深入的研究，被后人认为是阿尔贝尼兹作品最好的诠释者，受阿尔贝尼兹影响，玛拉兹的作品也具有浓重的西班牙民族风格。
（2）玛拉兹将西班牙民间吉他音乐的高难度的精巧装饰音和西班牙传统的民间舞蹈的节奏进行了完美结合，其作品表现出西班牙民间特有的载歌载舞的欢乐场面，为完善西班牙民族乐派作品风格起到了不可替代的历史作用。他的努力，也使西班牙古典吉他民族化的内容延展至西班牙民间传统舞蹈节奏的范畴。
5西班牙古典吉他民族化最强音、西班牙民族乐派古典吉他曲风的伟大旗帜--曼纽埃尔•德•法雅
曼纽埃尔•德•法雅（Manuel De Falla，1876-1946）是西班牙最伟大的民族音乐作曲家。于1876年11月23日出生于安达卢西亚地区南部的古城卡荻斯（Cadiz）。法雅自幼就在母亲的启蒙下进行钢琴训练。1896－1899年，法雅跟随特拉戈深造，并就读于马德里音乐学院。1902年法雅成为菲利浦·佩德罗的学生，经过三年系统学习西班牙传统音乐文化，在这位西班牙重要的民族乐派先驱的教导下，法雅逐渐成长为富有创造力的民族音乐家。
1928年他被授予了法国荣誉军团骑士勋章。 1946年11月14日上午，法雅因心脏病发作逝世。
法雅的一生创作包括了歌剧、清唱剧、戏剧配乐、管弦乐、室内乐、合唱曲、钢琴曲、吉他曲、声乐等多种体裁，但是作品数量却不多。他的每一部作品都充满新意并与西班牙民间音乐有着密切的联系， 这或许是其作品具有永恒性的真正所在。 法雅的历史贡献主要表现在：
（1）法雅是西班牙民族音乐史第二个高峰的缔造者。
法雅在菲利浦·佩德罗、阿尔贝尼兹和格拉纳多斯的基础上，将20世纪西班牙民族音乐推到了西班牙音乐史上的第二个高峰，成为西班牙音乐史举足轻重的国宝级大师。
（2）法雅创作的《向德彪西之墓致敬》把古典吉他真正带入了20世纪的弗拉门戈时代。
（3）法雅的的《磨坊主之舞》是近代古典吉他演奏家非常珍爱的作品，作品充分的展现了吉普赛音乐的节奏和弗拉门戈的风格，为丰富西班牙古典吉他曲风做出不可磨灭的贡献。
（三）西班牙民族乐派所推行的西班牙古典吉他民族化的历史贡献
1 正是西班牙民族乐派所推行的民族主义复兴和西班牙古典吉他民族化，为古典吉他在西班牙的发展提供了肥沃的土壤和坚实的基础。
2 正是西班牙民族乐派作曲家所创作的钢琴作品，为古典吉他的发展提供了重要的曲目来源，更为西班牙古典吉他乐曲风格的形成和发展提供了广泛作品支持。
3 正是西班牙民族乐派作曲家的经典钢琴作品，拉近的古典吉他和钢琴的距离，使二者相得益彰、同步发展，从而提高了古典吉他在音乐史学中的学术地位和专业层次，最后使西班牙古典吉他通过钢琴走入贵族音乐殿堂。
4 受西班牙民族乐派的西班牙古典吉他民族化的影响，本世纪上半叶，和西班牙民族乐派息息相关的拉丁美洲民族乐派和法国香颂学派不但对世界音乐的发展产生了深远的影响，也更对古典吉他的再度辉煌推波助澜，从而造就了像墨西哥吉他作曲家庞塞、巴西吉他作曲家维拉-罗伯斯、委内瑞拉吉他作曲家劳罗、罗兰·迪恩斯等“吉他的拉丁美洲学派”领军人物，可以说没有西班牙民族乐派就没有古典吉他的今天。
三 对西班牙古典吉他民族化有特殊贡献的其他音乐家
纵观古典吉他音乐史，除西班牙民族乐派以外，曾经对西班牙古典吉他民族化有过突出贡献的还有西班牙古典吉他演奏家、作曲家弗朗西斯克·塔雷加和西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈。
（一）西班牙古典吉他民族化的先行者、近代吉他之父--弗朗西斯科·塔雷加
弗朗西斯科·塔雷加·伊克西亚，西班牙著名钢琴家、吉他作曲家、演奏家，他1852年11月21日出生在西班牙的比利亚雷亚尔的一个教堂附近并一个富裕的家庭，1909年12月15日逝世于西班牙巴塞罗那。
作为一位出色钢琴家的塔雷加，虽获西班牙皇家马德里音乐学院作曲和钢琴的最高奖，但他的一生是却为古典吉他而生，他终生潜心研习和开发古典吉他，最终力挽狂澜，使吉他再度复兴，对西班牙古典吉他民族化起到了至关重要的作用，塔雷加的历史贡献主要表现在如下几个方面：
（1）塔雷加通过自身出色的吉他演奏，使当时的西班牙全社会对吉他空前关注，尤其重要的是塔雷加的杰出吉他演奏技巧征服了西班牙皇家马德里音乐学院钢琴界，为日后西班牙古典吉他民族化争取了钢琴界的认可和支持。
（2）塔雷加通过自己的精湛的吉他技艺，感动了当时西班牙著名的吉他制作大师安东尼奥·德·托雷斯，托雷斯根据塔雷加界定的吉他演奏新法，确定了西班牙古典吉他的规范尺寸，使得塔雷加的吉他演奏新法得以广泛普及，为日后的西班牙古典吉他民族化在乐器定型方面，确立了关键的标准。
（3）塔雷加吉他演奏新法的确立，为古典吉他的蓬勃发展奠定了全新、科学的理论基础，为增加古典吉他的音乐性和技巧性开辟了新的天地，为日后的西班牙古典吉他民族化夯实了理论基础。
（4）塔雷加终生的吉他演奏和研习经历加上地道的西班牙血统，使塔雷加自然而然的使用西班牙民间音乐素材为古典吉他作曲，包括其成功改编的钢琴曲，为丰富西班牙古典吉他音乐风格，促进西班牙古典吉他民族化做出了巨大的贡献。
塔雷加的一生创作了大量系统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲（约400多首），其中，《大霍塔舞曲》、《阿尔汉布拉宫的回忆》、《阿拉伯风格绮想曲》被广泛流传，为复兴古典吉他做出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的曲目范围。传世作品目前统计共218首，其中原创78首、编曲110首、二重奏20首、西班牙歌剧10首。
（二）西班牙古典吉他民族化的后起之秀、古典吉他协奏之鼻祖---华金·罗德里戈。
华金•罗德里戈（Joaquin Rodrigo，1901-1999 ）， 西班牙近代著名吉他作曲家，是最受人尊敬的二十世纪西班牙作曲家。他继承和发展了阿尔贝尼兹、格拉那多斯和法雅的西班牙民族乐派传统，以西班牙传统的民族音乐为素材，为古典吉他谱曲。
华金•罗德里戈的历史贡献在于:
（1）他开启了吉他协奏艺术的大门，将吉他艺术推向了辉煌灿烂的顶峰。1939年，年轻的华金•罗德里戈为古典吉他创作出了著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》。尽管这并不是第一首为吉他而作的协奏曲，但它确是第一首真正表现出象征主义追求的吉他协奏曲，它于1940年11月9日在巴塞罗那首次演出，接着在马德里公演并获得极大的成功。罗德里戈创作的《阿兰胡埃斯协奏曲》和卡斯泰尔诺沃·泰坦斯科在同时期创作的《D大调吉他协奏曲》出色地解决了因吉他音量较小而很不好和管弦乐队合奏的问题，这是对西班牙古典吉他、也是对吉他的永恒贡献，他赋予了吉他灵性和新生。
（2）他解决了以往吉他与管弦乐队之间的协调问题。在吉他艺术史上，罗德里哥（Rodrigo）的两首吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》（Conceirto de Aranjuez）和《为某绅士而作的幻想曲》（Fantasia Para UrGrentihombre）证明了吉他的多种性能和它的丰富表现力。他的创作道路长达六十多年，别具一格的丰硕成果使其在近代国际乐坛上占有极其重要的地位，也为西班牙古典吉他民族化在吉他协奏方面做出了突出贡献。
五 结论
1西班牙古典吉他民族化是以以菲利普·佩德罗、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、法雅、玛拉兹等为代表西班牙民族乐派音乐家、作曲家为主体，采用西班牙特有的民族吉他音乐和舞蹈素材，通过以钢琴作品为载体、模仿西班牙吉他音乐的形式进行的，后为吉他演奏家、作曲家改编成古典吉他名曲，其实质是通过钢琴作品的形式实现的西班牙古典吉他民族化。
2 西班牙古典吉他民族化是包含古典吉他的西班牙定型和演奏新法的确立、西班牙民间音乐风格的形成的有机统一，二者缺一不可。
3 西班牙古典吉他民族化铸就了钢琴和古典吉他的旷世奇缘，使古典吉他有别于西班牙民间流行的其他吉他艺术，通过钢琴荣登大雅之堂。
4 西班牙古典吉他民族化是包含从独奏到重奏再到协奏的古典吉他各种演奏风格的西班牙民族化，是全面、彻底的民族化。
六 存在不足
1 因篇幅所限，本研究没有对西班牙古典吉他民族化的深层原因做详细探讨。
2 因专业所限，本为没有对西班牙古典吉他民族化的具体技术细节做详细分析。
上述问题研究可在问题必将在我的下一个科研课题《西班牙民族乐派及作品古典吉他和钢琴比较研究》中详细阐述。
七 参考书目
[1] 张友刚 尹红.《大学音乐》.西南师范大学出版社.1999年9月 第91页
[2] 刘新从 刘正夫.《欧洲声乐史》.中国青年出版社.1999年6月 第435页
[3] 钱仁康 《欧洲音乐简史》高等教育出版社 2007年7月 第197页
杨育林1，男，1972年3月27日出生，中共党员。黑龙江省大庆市人，音乐学硕士（古典吉他演奏和教育方向），主要从事西方民族音乐学（西班牙民族音乐）和古典吉他演奏和教学研究，东北石油学院艺术学院吉他专业副教授、哈尔滨师范大学音乐学院吉他专业客座教授，此文为 2010 年黑龙江省文化厅艺术规划课题一般项目《西班牙古典吉他民族化及现实意义研究》结题论文，立项编号：10B017）
|
