从古典吉他艺术发展史看我国古典吉他演奏和教育事业的发展
杨育林
(东北石油学院艺术学院 黑龙江省大庆市 邮编：163313）
（此文已发表在齐齐哈尔大学学报哲学社科版2011第三期）
[摘 要]：通过深入研究古典吉他艺术发展史，并结合我国目前古典吉他演奏和教育事业发展现状，笔者对我国古典吉他演奏和教育事业发展提出新的观点，认为我国古典吉他演奏和教育事业应走多元化、民族化、职业化、市场化、专业化、国际化发展之路，应优先发展古典吉他教育事业，即把发展重心放到优先培养合格的古典吉他专业教师上，旨在力求阐明符合中国国情的古典吉他发展之路。
[关键词]：古典吉他 艺术发展史 古典吉他演奏和教育
On the development of classical guitar in China on the study of the art development history of classical guitar
Yulin Yang
（The Arts College of Northeast Petroleum University Qaqing，Heilongjiang Province Postcode:163318）
Abstract: The writer puts forward his own opinions on the development of the classical guitar performance and its educational enterprise combined with its current situation on the basis of further study on the art development history of classical guitar. It’s purpose is to point out the right way for its development which is suited to China's national conditions.
Key Words: classical guitar art development history of classical guitar the development of the classical guitar performance and education
吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。吉他经过历史的沉淀和辩证的改良，几经沉浮，大浪淘沙，于近代发展到巅峰。古典吉他是吉他发展与进步的产物，是吉他艺术与古典音乐的完美结合。但是古典吉他自传入我国后发展还比较缓慢，古典吉他的全民时代还远未到来。纵观古典吉他艺术发展史，在古典吉他艺术发展的每一个巅峰，都有其原因所在，这是我国古典吉他演奏和教育事业发展需要借鉴的地方，也是研究古典吉他艺术发展史的现实意义所在。经过对古典吉他艺术发展史的深入研究，笔者认为我国古典吉他演奏和教育事业应从如下方面发展：
一 应该走多元化发展之路
纵观古典吉他艺术发展史，从吉他到古典吉他几经兴衰、起起伏伏，其发展虽纷繁复杂，但从吉他演奏形式来说，都在无一例外的围绕一条主线就是独奏，而重奏和协奏却只是最近一个世纪的事情，无论从历史发展的空缺，还是从古典吉他的器乐特质，亦或是扩大古典吉他的专业影响及提高古典吉他爱好者专业素质的要求，重奏和协奏都是极其重要和行之有效的古典吉他演奏形式。应该在发展独奏的同时，重点发展重奏和协奏。
国际上的典型代表如近代的罗梅洛家族古典吉他四重奏、洛杉矶古典吉他四重奏；国内的典型代表如中央音乐学院古典吉他四重奏、北京爱乐乐团古典吉他四重奏等等都在古典吉他业界声名显赫、影响巨大。国内各古典吉他专业院校、艺术团体也在积极组建自己的古典吉他室内重奏乐团，广大古典吉他爱好者也在秣马厉兵、摩拳擦掌在重奏天地跃跃欲试，古典吉他重奏的脚步正和着与时俱进的和谐乐拍走向新的辉煌。
古典吉他协奏是古典吉他除独奏和重奏的另外一种重要的演奏形式，它是古典吉他确立器乐王子地位、展示乐器特质、对话交响乐团的重要表现形式。历史上，一首罗德里戈的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》使古典吉他协奏的魅力表现得淋漓尽致，古典吉他协奏一夜成名。而后，国际上，由塞戈维亚首演的罗德里戈的《为某绅士而作的幻想曲》、泰代斯科为塞戈维亚创作的《D大调吉他协奏曲》两首吉他协奏曲 、由佩佩·罗梅罗、安赫尔·罗梅罗（ANGEL ROMERO）首演的罗德里戈的双吉他协奏曲《牧歌协奏曲》都在国际音乐界备受关注。在国内，由王友民先生首演、石夫先生创作的吉他协奏曲《我在罗马》、双吉他协奏曲《西班牙印象》、由叶登民先生首演的《梁祝》吉他协奏曲等都在国内广受好评。
回顾历史，我们应该看到，古典吉他协奏的春天虽然已经步履轻盈的向我们走来，但古典吉他协奏的发展却不容乐观，突出表现在如下几个方面：一是受世人认知程度的影响，古典吉他协奏曲还没有被广大民众认识和重视。二是受古典吉他的音域和音量和对古典吉他乐器演奏法认知的限制，很少有作曲家专为古典吉他谱写协奏曲，经典的本土的古典吉他协奏曲更是凤毛麟角。三是受协奏的交响乐团的限制，古典吉他协奏曲在民众层面很难推广。综上三点，我国古典吉他演奏和教育事业所涉及的行业主管部门、专业院团、古典吉他爱好者应该各尽所能、广泛联系和推介古典吉他艺术，多联系多争取有实力、懂专业的作曲家为古典吉他谱写协奏曲，多争取专业、业余交响乐团的支持，为我国的古典吉他协奏开辟历史新纪元。
二 应该优先发展古典吉他教育事业
回顾古典吉他艺术发展史，但凡吉他走入巅峰之前，都会有极其优秀的吉他教育大师横空出世，如西班牙的塔雷嘉和塞戈维亚都是古典吉他专业教育的一代宗师，他们在更改了吉他艺术史的同时，都默默的为古典吉他艺术的普及和推广从专业教育的层面再立新功，作为古典吉他艺术史上划时代的两位巨星，他们都是培养古典吉他专业教师的先驱者，受他们教育指导的吉他大师不胜枚举，如塔雷嘉的杰出弟子、后继者柳贝特、普霍尔、弗提亚等，再如受过塞戈维亚的指导的约翰·威廉斯（英国）、何塞·托马斯（西班牙）、阿部保夫（日本）、阿利里奥·迪亚斯（委内瑞拉）、克利斯托弗·帕克宁（美国）等，他们都无一例外的成为了古典吉他的推广者和先导者，并继承其遗志，将古典吉他之美进一步介绍到每个地方[1]，正是受他们的影响，古典吉他艺术才发展到今天的辉煌。
结合我国古典吉他发展现状，全国近千万的吉他爱好者和古典吉他发展莨莠不齐的现状决定了社会对古典吉他专业教师的需求越来越大。没有好的教师，就不可能培养出好的学生，有很多家长和学生苦于找不到古典吉他专业教师而发愁，因此，我国古典吉他专业教师的数量和质量决定我国古典吉他演奏和教育事业发展，而古典吉他专业教师的缺乏是制约我国古典吉他演奏和教育事业发展的瓶颈，我们需要的是合格的高质量的古典吉他专业教师而不是演奏家。所以我国古典吉他演奏和教育事业的重中之重必须也只能放在优先发展培养合格的古典吉他专业教师上。
三 应该走民族化的道路
纵览古典吉他艺术发展史，古典吉他虽起源于古埃及的里拉琴，先后经波斯、阿拉伯半岛、小亚西亚于公元前八世纪左右传入西班牙[2]，在西班牙古典吉他落地生根，成为了西班牙民族傲立于世界音乐丛林的最具代表性的乐器，究其原因，就是古典吉他在西班牙经过彻底的民族化，正是在以菲利普·佩德罗、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯、德·法雅为主要代表的西班牙民族乐派作曲家、钢琴家的积极努力下，古典吉他艺术得以和钢琴并驾齐驱，并得到空前发展，可以说，正是西班牙的古典吉他民族化，不仅使古典吉他成为西班牙的代名词，而且造就了古典吉他和钢琴的不解之缘。
由此可见，要想使古典吉他在我国得到巨大的发展，就必须要走民族化的道路。那么，如何实现古典吉他民族化呢，我个人觉得最重要的是要有一批精通于我国民族音乐精粹的高水平的作曲家按古典吉他的律制和和声专门为古典吉他谱曲。这里必须要强调，我们急需的是高水平的创作，而不是简单的移植和改编，要深谙古典吉他的灵性所在，只有这样，创作出的作品才能为世界古典吉他同仁所接受，才能在世界范围广为传颂。要做到这点其实太难了，但无论怎么难都要做，具体到怎么实现这一远大的目标，笔者认为以下几点很重要：
第一，要发动所有的爱好古典吉他的同仁的一切力量，通过各种途径宣传和推介古典吉他艺术，让世人知道古典吉他，让优秀的音乐家、作曲家认知和了解古典吉他，动员一切力量，让高水平的作曲家使用我国民族音乐最具代表性的动机为古典吉他谱写新的曲目。
第二，要在懂得至少是爱好古典吉他的人群中培养和发现有作曲天赋的苗子，创造一切机会，使他们就读于作曲专业，培养和储备懂古典吉他、会古典吉他的作曲家。洋为中用，将来使用我国民族音乐为古典吉他谱曲。
第三，行业主管部门和专业学会要培植和扶持古典吉他民族化创作和演奏的专业评比和赛事，提倡和指导使用中国民乐精粹乐思为古典吉他创作曲目，为形成良好的古典吉他民族化创作氛围推波助澜。
第四，通过古典吉他艺术的国际交流，请对中国传统民族文化感兴趣或熟悉中国文化的国际古典作曲家使用中国民族音乐元素为古典吉他谱曲。
四 应该走职业化、市场化、专业化的道路
古典吉他之所以能风靡全球，这与古典吉他艺术发展史上的古典吉他职业化的演奏和教育群体、市场化的推广和传播、专业化的发展方向密不可分，西班牙古典吉他一代宗师塞戈维亚的吉他人生就是古典吉他职业化、市场化、专业化的完美结合，可以说，塞戈维亚的职业化的演奏和教育、市场化的吉他艺术推广、专业化的吉他学院派的确立对近代古典吉他艺术的发展举足轻重。
我国的古典吉他演奏和教育事业虽然发展晚、底子薄，但却拥有庞大的爱好群体，同时，我国民族音乐百花争艳、特色鲜明，古典吉他演奏和教育事业发展任重而道远，走职业化、市场化、专业化的发展之路势在必行。2001年，在由文化部、劳动部联合下发的《文化行业特有工种职业技能鉴定实施办法》中，吉他已经成为和管乐、弦乐、打击乐、键盘乐并列的一类特种职业，即国外乐器演奏员（家），而在吉他专业里，古典吉他是核心，这使古典吉他演奏和教育职业化成为现实。职业化发展方面，我国目前已经基本形成了古典吉他演奏员（家）和古典吉他专业教师的职业群体，并且从业人数和从业水平稳中有升，并开始有专业群体、有识之士关注古典吉他发展。2008年10月10日，在中央音乐学院，由曾获古典吉他演奏国内第一名的朴龙华先生投资一千万建立的中央音乐学院“志·龙”古典吉他专项基金正式建立后，使得越来越多的人关注古典吉他的发展。市场化发展方面，我国古典吉他演出和讲学的市场化运作已经风生水起，越来越多的文化团体和传播公司在关注古典吉他艺术。专业化发展方面，在国内，目前已经有中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、哈尔滨师范大学音乐学院、东北石油大学艺术学院等十一家音乐艺术院校建立了古典吉他本科专业，可以说，我国古典吉他演奏和教育事业的职业化、市场化、专业化的时代已经到来。
五 应该走国际化的发展之路
国际交流，历来是音乐艺术发展传播最重要的途径和方法。
古典吉他属于西洋乐器，是舶来品，在国外，特别是在西班牙古典吉他有着几百年的发展历史。回顾古典吉他艺术发展史，古典吉他的前身吉他的历史远比钢琴和小提琴要长，当吉他传到西班牙，经过西班牙的民族化，古典吉他初步形成，又经历了一个多世纪的发展，古典吉他漂洋过海经印度传到了日本和中国，而后，西班牙吉他大师塞戈维亚带着古典吉他的新的气息，来到中国，遗憾的是，古典吉他艺术并未为当时执政者重视和认可，大师只是在上海和大连草草逗留后，就遗憾终生的来到了东瀛岛国---日本，与中国反差特别鲜明的是，塞戈维亚的到来和演出受到了日本官方和民众极度欢迎，瞬时间，古典吉他艺术在日本的发展如雨后春笋，这是同为亚洲国度，中国和日本的古典吉他差距巨大的根本原因。因此，我国古典吉他演奏和教育事业不能闭门造车，应该走国际化的发展之路，走出去，请进来，让中国成为古典吉他艺术的国际交流中心。
学史以鉴今，这是研究历史的现实价值和意义。通过对古典吉他艺术发展史的研究，对于指导我国古典吉他演奏和教育事业的发展具有极其重要的现实意义，要注意对历史的继承和发展，而不是盲目照搬。古典吉他艺术在中国，要走有中国特色的发展之路。
参考文献
[1] 叶登民.现代吉他艺术教程.上海音乐出版社.2000年5月 第93页
[2] 王友民.中国古典吉他专业等级认证标准.现代出版社.2001年11月前言
（ 作者简介：杨育林1，男，1972-，黑龙江省大庆市人，音乐学硕士，东北石油学院艺术学院吉他专业副教授，主要从事西方民族音乐学与古典吉他演奏和教学研究，此文为2010 年黑龙江省文化厅艺术规划课题一般项目《古典吉他艺术发展史及现实意义研究》结题论文，立项编号：10B016） |
